Архив рубрики: Художники

Импрессионизм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм

Что означают и какие понятия включают в себя импрессионизм,  неоимпрессионизм, постимпрессионизм. Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 века, мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Читать далее

Кто придумал смайлик?

Кто придумал смайлик? Один из самых частых запросов инета. Авторство смайлика приписывают американскому художнику Харви Боллу (Harvey Ball).

Смайлик, смайл (англ. smile), эмотикон (англ. emoticon), эмотиконка, эмоцион — это идеограмма, изображающая эмоцию. Состоит из различных символов, в том числе и служебных. Распространение смайлик получил в Интернете и SMS, однако в последнее время он используется повсеместно. Классический интернет-смайлик — значок, составленный из знаков препинания, букв и цифр. Читать далее

Д. Скотти «Разбитие Наполеона при переправе через Березину 16 и 17 ноября 1812 года».

Поговорим не только о знаменитых художниках, но и о знаменитых картинах.

Фрагмент картины Д. Скотти «Разбитие Наполеона при переправе через Березину 16 и 17 ноября 1812 года». Раскрашенный офорт, 50 х 62 см.

Большую художественную и историческую ценность имеет хранящийся в Музее коневодства цикл офортов, созданный в 1814 году работавшим в России итальянским художником Д. Скотти. Каждый офорт с большим искусством отпечатан и раскрашен от руки акварелью и гуашью Сквозная тема цикла — победы русской армии в Отечественной войне 1812 года. Читать далее

Росписи Гойя в «Доме Глухого»

Поздний период творчества Гойи связан с работой над монументальным циклом росписей в так называемом «Доме Глухого», который он приобрёл в 1819 г. ив котором жил до 1823 г. Эти росписи долго оставались тайной мастера и так и не были закончены. В 1823— 1824 гг. Гойе пришлось скрываться у своих друзей, опасаясь гнева инквизиции и короля Фердинанда VII, заявившего, что художник заслуживает казни. В мае 1824 г. Гойя, со славшись на необходимость лечения, испросил отпуск у короля, покинул Испанию и отправился во Францию. Сначала в Париже, а за тем в Бордо (на юго-западе страны) живописец вёл тихую, незаметную жизнь. Здесь он и умер, слепой, оглохший, забытый всеми.

Леокадия

Леокадия

Читать далее

Великий Гойя.

Гойя, автопортрет

Гойя, автопортрет

Итак, Гойя. Художник чье творчество полонило умы последующих поколений. К образам которого не раз возвращались экспрессионисты, импрессионисты, сюрреалисты. Все они отдали дань поклонения стилю Гойя. Уже в середине XIX в. творчество Франсиско Гойи нашло множество восторженных поклонников. Это были романтики — художники, поэты, писатели. Жизнерадостность и трагизм, реалистичность и фантастика, гротеск, слившиеся в одно целое в работах испанского живописца, предвосхитили искусство второй половины XIX—XX столетий. Читать далее

Сон разума рождает чудовищ.

Мой любимый офорт Гойя. Вернее мой любимый слоган. Поначалу был услышан мной еще в детстве, и поразил мое восприятие. Сам офорт из цикла «Капричас» был увиден мною уже в зрелом возрасте. Но лозунг жив до сих пор. Когда вижу людей глупых и ленивых, фанатиков, сплетников, завистников, всегда повторяю : «Сон разума порождает чудовищ…»

"Сон разума порождает чудовищ"

"Сон разума порождает чудовищ"

Читать далее

«Капричос» Гойя

 

гойя автопортрет

Франсиско Гойя как художник опередил свое время настолько, что его работы почти всегда кажутся созданными нашим современником. Все его творчество — смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное.
В серии офортов «Капричос» с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. Открывает серию лист с автопортретом — болезненный, настороженный, погруженный в скорбные переживания предстает в нем Гойя тех лет. Читать далее

Офорты Гойя «Капричос»

Серия офортов на причудливые сюжеты это удивительный сплав реальности и фантастики, таинственности и трагизма. Конфликт личности и мира, столкновение космического и человеческого, острейшие проблемы кризисной исторической ситуации конца 18 столетия и перехода в 19 век, перелом в мировосприятиии людей и в судьбах искусства, личная драма Гойя – все это нашло свое воплощение в серии «Капричос». Читать далее

Сколько картин с подсолнухами в вазах написал Ван Гог?

Именно картин с подсолнухами в вазе было семь. Эти подсолнухи и стали символом эпохи Ван Гога, можно сказать символом его творчества. Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Это работы написанные в Арле, во Франции, в 1888-1889 годах. Все знают, что поначалу художник задумывал украсить этими картинами мастерскую в Желтом доме в Арле. Позже он решил повесить их в гостевой комнате, которую готовил к приезду Поля Гогена.

Ваза с двенадцатью подсолнухами. Арль, январь, 1889. Холст, масло, 92х73.
Филадельфия. Филадельфийский Музей изобразительных искусств, США

подсолнухи Ван Гога

  Читать далее