‘Статьи’

Как делать анинимацию в GIF в последних версиях фотошопа?

Раньше была такая программка ImageReady в Фотошопе, чтобы делать анимацию, мультики примитивные, и сохранять все в гифе. Удобно там для веба, банерков, кнопочек. Но вот программу эту сняли с производства, разработчики что то внедрили в фотошоп CS5 и в CS3сразу, что меня как лентяя, тугодума, ретрограда ввергло просто в шок. Как же без нее, я наверное полгода плакала за ImageReady.
Сообщаю, что во всех новых версиях фотожопы есть окошко Окно-Анимация (Window-Animation), которое даже лучше заменяет ImageRead, удачи! ))))) Все обсалютно одинаково как и было в ImageReady, все функции сохранены.

гифка увы не моя http://fromme-toyou.tumblr.com, я ж тунеядец, лентяй и ретроград, но я обязательно научусь. :-)

 

Киноафиша – как искусство

Киноафиша к фильму «Письма мертвого человека». Доводилось видеть этот фильм в детстве. Очень печальный.

Киноафиша тоже вид искусства. Мне очень нравились в свое время киноафиши Леонида Романовича Богданова, в давние 90-е они были хорошо известны, хотя любители кино вряд ли знают имя автора этих ярких запоминающихся работ.

Особенно учитывая, что тогда не было такого повсеместного увлечения программой фотошоп. Эти киноафиши Богданова я приравниваю фактически к художественным работам. Итак, представляю на ваш суд, некоторые из них. Знакомьтесь – Леонид Богданов, выпускник МИСИ имени В. В. Куйбышева, активный участник КВНов 60-х годов, проектировщик, научный сотрудник. И вдруг — художник рекламы. Этот резкий поворот не был случайным. Еще в институтской команде веселых и находчивых Л. Богданов выступал и как актер, и как оформитель. Самостоятельно осваивая рисунок, живопись, он перепробовал и масло, и акварель, и литографию.

Любовь к рисованию и любовь к кино привели его в 1981 году в «Рекламфильм». Первые плакаты, вполне отвечавшие вкусам тогдашнего худсовета, удовлетворения художнику не приносили. Решив делать рекламу по-новому, он натолкнулся на активное сопротивление, однако преодолел его при поддержке со стороны ведущих режиссеров.

 

А. Крюков – художник прикладной графики

А. Крюков – в школьные годы он увлекался шрифтом, книжной графикой, работами «мир искусников», Чехонина, Фаворского, сам рисовал в студии Московского Дома пионеров. После школы поступил в Московский архитектурный институт. Но окончить его не пришлось. Началась война, и А. Крюков в 1941 году добровольцем ушел на фронт. Всю войну он прослужил в гвардейских Андрей Дионисьевич Крюков — один из самых известных и заслуженных художников прикладной графики. «Заслуженный» — правда, не по официальному почетному званию, которого до сих пор у нас не удостаивался ни один из художников, работающих в этой сфере. А. Крюков отдал свой талант не только творчеству, но и большой организационной работе по становлению и развитию прикладной графики. Многие годы он находился у ее руля — с 1959 по 1985 годы был художественным руководителем крупнейшей в стране специализированной организации — Московской творческой мастерской прикладной графики Худфонда РСФСР, с 1966 по 1987 — председателем Комиссии по прикладной графике Секретариата Союза художников РСФСР, по сей день является членом бюро графической секции МОСХа, членом различных художественных советов. А началась профессиональная биография художника еще в 1946 году. Так что мы имеем уникальную возможность в одном творческом портрете проследить путь, пройденный отечественной прикладной графикой за четыре десятилетия, поговорить, пусть даже кратко, не только о личной творческой судьбе, но и вообще о судьбе прикладной графики.

Читать далее »

 

Логотипы и товарные знаки начала 60-х в СССР (часть 1)

Логотипы и товарные знаки начала 60-х в СССР. Одно время — во второй половине 50-х — начале 60-х годов престиж профессии художника прикладной графики начал заметно повышаться благодаря целому ряду выставок — вплоть до первой (и последней) Всесоюзной выставки прикладной графики, организованной под эгидой Академии художеств СССР. Но потом нас опять ограничили, так и не дав подняться, — загнали на последнее место даже в перечне секций Союза художников.

Но внутренний потенциал профессии в 60-е годы заметно вырос. После правительственного постановления 1962 года «О товарных знаках» практически все художники-графики страны оказались вовлечены в срочную, крупномасштабную разработку товарных знаков. Лично я сильно сомневался в способности товарных знаков выполнять свои функции в условиях ограниченного действия экономических факторов, может быть, только сейчас они смогут принести более реальную пользу… Но для прикладной графики «знаковый бум» явился отличной профессиональной школой, в которой художники учились в лаконичной, концентрированной форме воплощать любое мыслимое и немыслимое содержание, придавать ей универсальность, учитывая технологические требования по нанесению графики на самые разные материалы. Все это способствовало росту профессионализма художников прикладной графики, освоению современного графического языка… Читать далее »

 

Логотипы и товарные знаки начала 60-х в СССР (часть 2)

Логотипы и товарные знаки начала 60-х в СССР (часть 1)

Логотипы и товарные знаки начала 60-х в СССР. Как руководитель Мастерской прикладной графики А. Крюков всегда приветствовал любое направление, за которым стоял серьезный профессионализм. Но в личном творчестве не скрывает стойкой приверженности к традиции, полагающейся «на глаз», предпочитающей чувство расчету и отстаивающей высокую художественную содержательность прикладной графики.

Эта традиция укоренена в самой нашей художественной культуре. Еще в начале века известный исследователь, противопоставляя живую, «дышащую» линию В. Серова «проволочным», «условным» и «схематичным» линиям западно-европейского рисунка, делает вывод о существовании специфически «русского понимания графики».

А вот пример из самой прикладной графики. Знаменитый Отл Айхер, автор системы пиктограмм Мюнхенской Олимпиады, заметил на встрече с художниками Мастерской прикладной графики, что пиктограммы справочно-информационной службы Московской Олимпиады (среди авторов, напомним, был и А. Крюков) при всей их интернациональности и дизайнерской строгости обладают ярко выраженным национальным колоритом. Действительно, если международные знаковые системы, как правило, построены на равнотолщинной линии, то в нашей предпочтение отдано пятну повышенной графической плотности, живая пластика которого предполагает более эмоциональное восприятие с элементами добродушной иронии. Читать далее »

 

Герб с лошадью.

Лошади на гербе. «Конь — символ труда и свободы, бык — символ богатства…» — это определение взято из описания государственного герба Уругвая (Восточная Республика Уругвай).

Герб государства — самый главный знак страны. Происхождение свое символ государственного суверенитета ведет от родовых гербов, а те, в свою очередь, появились в результате распространения рыцарских турниров.

Узнать среди рыцарей того, кто прячется под доспехами, можно было только по отличительному знаку на щите — гербу. Гербовые знаки особенно нужны были в бою. Обычно во время войн или при столкновении конных рыцарских отрядов на каком-нибудь видном месте выставляли знамя с изображением памятного всем геральдического знака. Символика изображения была удобна еще и потому, что большинство воинов-феодалов были неграмотными, а эмблема легко запоминалась и выделялась своей красочностью.

А появление знамени? Наука о флагах — вексиллология — получила свое название от боевого стяга римской конницы — вексиллума, который когда-то был ориентиром на поле боя, а затем приобрел священное значение символа ратной славы.

Распорядителем турниров было специальное лицо — герольд, что в переводе с немецкого означает «глашатай» (это слово и легло в основу названия «геральдика»). Герольдами преимущественно были люди высокообразованные для своего времени, хорошо разбиравшиеся в живописи, литературе. Им принадлежат первые сочинения по геральдике, написанные красивым, поэтическим слогом.

Герб создавался по определенным правилам. Незнание их считалось большим позором, чем даже поражение в поединке на турнире. Тип щита, символы на нем, шлем, корона, девиз не менялись на протяжении всего времени наследования (слово «герб» в переводе с немецкого и некоторых славянских языков означает «наследник»).

Казалось бы, незначительная деталь, своеобразное украшение в виде листьев, спускающихся из-под венчающей щит короны. Это намет. Он символически изображает плащ, который рыцарь набрасывал поверх доспехов для предохранения их от перегрева под лучами жаркого солнца. В длительных крестовых походах, в боях плащ неизбежно изнашивался, превращался в лохмотья, и вот именно эти живописные лохмотья получили отражение в гербе в качестве орнаментального рисунка. Для каждой страны и эпохи рисунок был иным. Этим часто пользуются геральдисты для определения времени и страны по гербам.

Читать далее »

 

Практические советы для веб дизайнера.

Делаем  «правильные» сайты. Несколько практических советов от профессионалов.
1. Не существует единого принципа построения «правильного» и абсолютно практичного сайта (шаблона). Не существует никакого «правильного» дизайна. «Правильность» и практичность сайта будет меняться от того, какой пользователь работает с сайтом. На конечную оценку сайта (шаблона) оказывает влияние внешний вид, содержимое, технологии, практичность и достижение цели. Читать далее »

 

Нубийцы Лени Рифеншталь.

Лени Рифеншталь в Африке

Творческий и жизненный путь Лени Рифеншталь.

нубийцы

Читать далее »

 

Продолжаем тему монотипии. Мастер-класс.

Итак,  художник, вплотую пользующий этот вид графики, подарил нам неплохой стих на эту тему))) Спасибо.

МОНО…

Что за тип придумал моно?
Ведь оно былò всегда.
Говорят, что итальянец,
Много, много лет тогда.

Видно тип тот был занятный,
Монотонность не любил.
И пока никто не видел,
Взял и моно учудил.

Он не очень долго думал,
Просто красок намесил.
И к весёлому замесу,
Лист бумаги приложил.

Быстро, весело, задорно,
Моно оттиск получил.
Потому, что этот типус,
В перекуры не курил.

И пока другие типы,
Дым пускали во дворе.
Он успел за это время
Моно тиснуть, даже две.

Их давно соединили,
Типа с моно и сейчас,
Монотипия известна
Во всём мире и у нас.

И теперь мы знаем точно,
Что придумано МОНО.
Итальянцем Кастильоне,
Много, много лет того.

Сергей Ухач, 15.04.2009.

Мастер – класс монотипии от Сергея Ухача. Тоже очень интересная техника у мастера, своеобразная.

монотипия

 

Быть толстым очень плохо.

Там, где нет воли, нет и пути.

Б. ШОУ

Это самая трудная вещь — требование к себе.

А. МАКАРЕНКО

Есть медленно и умеренно, не пить во время еды,

тщательно разжевывать пищуи с легкостью

вставать из-за столас чувством, что мог бы съесть еще.

Ж. ФРУМУЗАИ

Казалось бы, все сказано французским врачом о том, как есть, разумно. Сказано давно, в 1925 году, в книге «Как не стариться». Но питание человека — вопрос настолько важный, что одними словами эпиграфа не обойтись. Это целая наука — правильное питание. Исследования показали — ритмичность поступления пищи в организм и ее качество и количество имеют очень существенное значение. Благодаря внутренним биологическим часам организм и мозг в определенное время настраиваются на обработку пищи, а в остальной период мозг занят своим основным делом. Нарушается ритмичность питания — нарушается этот процесс.

«Все-таки странно, насколько наш разум и чувства подчинены органам пищеварения. Нельзя ни работать, ни думать, если на то нет согласия желудка. Желудок определяет наши ощущения, наши настроения, наши страсти. После яичницы с беконом он велит: «Работай!»

После бифштекса и портера он говорит: «Спи!» Читать далее »